不负如来不负卿写的什么(不负如来不负卿的诗句)

唐朝时期，诗歌文化特别繁荣。正因为如此，江左一带出现了许多懂诗会散文的僧人，被后人称为诗僧。这些僧人熟读儒家经典，但不以科举为官为目的。而是通过诗歌阐述自己对世间万物的看法和对人生的理解。因此，与士大夫的诗歌相比，僧人的诗歌具有某种独特的美。

清朝康熙时期也有一位著名的高僧。他的作品不像其他诗人那样充满禅意和风尘风韵，而是充满了对世俗世界的热爱和向往。这个和尚的名字叫仓央嘉措。

仓央嘉措十四岁时被选为“转世灵童”。从此他遵守各种条条框框，不能靠近女人。这对于一个正处于花季的少年来说，是一件残酷的事情。

仓央嘉措看似地位很高，实则是个傀儡。他的身心被沉重的枷锁束缚着，所以他渴望自由和爱。也正是来自内心的渴望激发了他的创作灵感。

仓央嘉措创造的诗歌体裁实际上是藏族诗歌。这种体裁与中国诗歌有很大不同，更具音乐性，所以他的作品集是《仓央嘉措情歌》。所以我们现在读到的仓央嘉措的诗都是翻译过来的。

大多数学者翻译仓央嘉措的诗，也只能翻译成类似现代诗的东西。他们可能不关心韵律，甚至不规则的句型。另一方面，一些学者可以将其翻译成类似唐诗和宋词的作品。比如《不负如来，不负大清》这首歌。

原诗很长。前四句是：

美女不是妈妈生的，是桃树长出来的。

我恨桃花易落，落花比你更深情。

而最受欢迎的是最后四句话：

一直担心对梵天的感情伤害，怕入山不坠倾城。

世间有双法，不可辜负如来。

其实这四首诗也算是绝句了，水平很高。这首诗背后有一个悲伤的故事：

据说仓央嘉措曾经有过青梅竹马。他们朝夕相处，感情深厚。但当他被选为转世灵童后，却被迫与美女分离，每天饱受相思之苦。后来，他经常在晚上溜出布达拉宫去见美女。

但是好景不长。仓央嘉措出宫时，随从受到严厉惩罚，爱人被流放到很远的地方。

仓央嘉措有心和爱人一起流亡，却无力挣脱牢笼。他义愤填膺，写下这首诗，希望得到解脱。

主要看最后四句。这是一种非常矛盾的心理：

我担心多愁善感会损害我纯真的心，妨碍我修行，但我又担心入山修行会与美人分离，放不下那份爱。世界上有没有一种既能满足需求，又不影响修行，还不辜负美女的方法？

诗确实很美，但把诗的作者归结为仓央嘉措并不准确。因为这首诗是古典作家曾密翻译的。原诗大概表达了这个意思，但没有那么精炼，充满节奏感。由于原诗是藏文，而我不懂藏文，我就拿其他的诗来举例。例如：

Lonely sail，distant shadow

Vanish in blue emptiness

All I see is the great river

Flowing into the far horizon

这些英文可能大家不知道什么意思，我大概翻一下：

孤独的船，遥远的影子

消失在蓝色的虚无中

我看见浩荡的江流

流向远方的地平线

看到这段英文诗，大家应该觉得挺美的，但把这段诗转换为古诗词，就更美了，其实它就是：

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

看到这里大家应该理解了，仓央嘉措的原诗就像这段英文诗，原本就挺美的，但是经过古典诗词的韵律映衬，才美到了极致。而赋予此诗这种美感的，正是曾缄的翻译。曾缄不仅是清华文学系的高材生，还对藏族文化有很深厚的了解，所以才能翻译得这么美。

不过仓央嘉措能够写出来这首诗，说明他心中挂念更多的是那位佳人，而不是如来。但如果是真正心向修行的，会怎么写诗呢？赵缺先生曾根据这首诗，写过两首禅味更浓的，我们一起欣赏下：

其一

入世何曾度有情，归山何不忘其名。

既知诸相皆非相，从此如来便是卿。

不负如来不负卿，说明还是有分别心，不过这首就没有了分别心，蕴含了佛法的味道。众生平等，因此如来便是卿，卿便是如来。估计也就唐僧那样专心佛法的人，会这样写，毕竟没有一个女妖精能撩得动他。

其二

色相如真也是空，情缘已断更无穷。

他年若问三生事，只在佳人一梦中。

这首就是心中有情，似已割舍，但似乎割舍不下，当年的美好，就当做一场梦。各位觉得哪首更胜一筹呢？

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