怎么画好水彩画

多想多练是最好的方法。培养对色彩的特有感受，是最关键的要素，可从以下四个方面来理解： 首先，应能辨别并描绘出接近客观物象的所谓真实的色彩； 其次，能分辨并认识到存在于客观物象色彩之中的微妙的冷暖关系； 其三，能感知到存在于眼前浑然一体的具有某种感性因素的特定意境的整体色调； 最后，在理解的基础上加强并训练对不同感知的艺术处理。

一、艺术的处理 1.调子的确定 这是一幅画的关键，调子的不同决定了画面的气韵、意境和格调。这往往又和画者的艺术观以及理想、气质、人格、情感等因素相关联。简单的调子主要指画面的色彩倾向。一般分为冷调子、暖调子，当然也可依色相称之为红调子、绿调子或蓝调子等。 “秋韵”是标准的暖调子：柠檬黄、土黄、桔黄、桔红、赭石、熟褐是一系列的相关色，在画面中还有部分淡紫色，衬托使得黄色更为炫目，秋的意蕴更深。 在冷暖调子中常使用大面积的暖色包围小面积的冷色，或用大面积的冷色包围小面积的暖色。对比色的运用会使画面出现光晕的效果，从而显得更为响亮,如“冬日”。

另外还有一种中间色调，称之为灰色调。这种调子往往表现早晨或雨雾天气，不管是冷灰还是暖灰，对比总是较弱的，给人以朦胧、神秘、润湿之感，如“汲水”。 2.虚实的掌控 水意淋漓、色彩简练、用笔洒脱是水彩画的主要特点，空灵、润泽的特质可利用水分的扩展、流动、渗透等造成大面积的晕化，给人朦胧的感觉，同时衬托出前景，造成强烈的虚实对比，如“紫金岚山”和“雨后绍兴”。 空间感、远近感也可结合虚实来表现，如“水上餐厅”，远景模糊、偏冷，近景高大、清晰，仿佛薄雾飘过，跨过门槛即可走入清晨的水边，空间的纵深感大大加强。 3.明暗的对比 水彩画的层次不同于水粉和油画，它主要依靠自身大块的明暗对比来取胜。常用暗的背景来衬托较亮的前景，也即暗包明的处理手法。多表现阳光下的景象，画面会显得明快、利落、响亮，如”巩县环翠峪“、“曲阜鲁壁”。

二、技法的运用 技法的运用，可以表现出常规的画笔无法表达的效果。不同的技法可以产生不同的肌理，不同的肌理可以产生不同的空间效果，奇谲、多变、自然、生动、绚丽……从而产生千姿百态、变化莫测的诗化效果。 1.撒盐法 顾名思义，用日常的食盐进行画面的效果处理。撒的盐可粗、可细；撒的量可多、可少；撒的时机可早、可晚。但需在画面未全干透时运用。表现细碎的浪花、斑驳的岩石、雨雪天气时常使用，如“鸽歌”中运用撒盐表现的是漫天飞舞的雪花。 2.刀刮法 即用刀刮画面的方法。刀可用画油画的调色刀，也可用自制的宽背厚刀。不同的部位、不同的力度可以刮出不同的效果。 用刀可刮出暗线也可刮出亮线：在背景未干时，可刮出浅色的树干；如将纸面刮破，因颜色的留聚，则会刮出比背景更深的黑线,下面的“秋日”中的深浅树干均是用刀刮出的效果。当背景干透时，用刀划破纸面则会出现白色，这种方法多运用在未留白的位置进行补救。 3.冲浸法 此画法也是在深色的背景上采用的。可在画面的任何阶段进行，自然而有诗意。如“乡恋”中，描绘的是宁静的清晨，小河边一丛丛的扒茅草，刚刚抽出毛茸茸的淡紫色的小花，用毛笔画是要失败的。应选用叶筋笔或点眉笔，蘸少许清水来回均匀的描画几次即可。原来的颜色遇水晕开、变淡，恰似毛茸茸的小花在纸上慢慢呈现，质感而抒情。 水量大则可冲出树干、树枝等，自然而生动，仿若天成，如下面“寻梦”中的树干全为冲浸法完成。 当画面大面积是深色，而不规则的面积需留白时，可用涂蜡法。先用白蜡在需留白的位置自然涂抹，随后即可大胆上色，涂蜡的位置过色后仍是白色的。表现浪花，粗糙、古老的质感时可使用，如“北戴河风光”中的海浪等。 5.综合技法 结合前面的方法以及揉叠法、沉淀法、喷洒法等不同技法的使用。 总之，作画的过程是用水用色的过程，更是画者的心怀灵犀与质感洁白的画纸对话的过程。有时需泼墨堆金，更多时候则须点到即止，一笔带过。艺术的处理决定了画面品位的高下，适当技法的运用则成为打动人的细节构成，有时高妙的细节处理也会成为主导画面的关键所在。